LECTOESCRITURA DE PERSONAJES DE FICCIÓN AUDIOVISUALES: PROPUESTA TEÓRICA A PARTIR DE TRES CASOS
Barra lateral del artículo
Contenido principal del artículo
Resumen
La presente investigación tiene como principal establecer una teoría sobre la evolución de la lecto-escritura de personajes audiovisuales a través del examen de guiones de cine. Para ello, se parte del estudio del dilema clásico del personaje en la construcción del drama. Se emplean tres casos en el marco de la historia del cine en el siglo XX. La metodología compara los guiones de Graham Greene, Paul Schrader y David Mamet, así como de los procesos creativos declarados por estos autores. Se concluye que la lectoescritura de los personajes de ficción audiovisuales pasa por tres etapas en su construcción: en una primera etapa, centrada en la personalidad de los estados mentales de los protagonistas, en un segundo momento, en el protagonismo creador de los autores, y en una tercera etapa se incide en la escenificación de la interacción entre los personajes. Una posible explicación a la evolución señalada guardaría relación con el proceso denominado reencantamiento del mundo, donde los valores supremos son la eficacia, el control, la calculabilidad y la previsión ha dejado un estrecho margen a la posibilidad de la magia.
Descargas
Detalles del artículo
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.
La Revista de Comunicación de la SEECI reconoce y promueve los derechos de autor, así como la necesidad de difundir el conocimiento de manera accesible y equitativa. Nuestra revista opera bajo una Licencia Creative Commons CC BY-NC 4.0, lo que permite a los autores y usuarios:
- Compartir y Adaptar: Copiar, redistribuir y adaptar el material publicado en la revista en cualquier medio o formato.
- Reconocimiento: Reconocer adecuadamente la autoría y proporcionar un enlace a la licencia, indicando si se han realizado cambios.
- No Comercial: No utilizar el material con fines comerciales sin el permiso expreso de los autores y la revista.
- Los autores conservan los derechos de autor y pueden realizar acuerdos no exclusivos para el autoarchivo, depósito o distribución de la versión del editor publicada en esta revista, incluyendo repositorios institucionales, nacionales o internacionales, y sitios web personales.
Citas
Biskind, P. (2001). Seeing is believing or how Hollywood taught us to stop worrying and love the 50s. Bloomsbury.
Boon, K. A. (2008). Script Culture and the American Screenplay. Wayne State University Press.
Bordwell, D. (1985). Narration in the Fiction Film. University of Wisconsin Press. https://doi.org/10.1525/fq.1986.40.1.04a00150 DOI: https://doi.org/10.1525/fq.1986.40.1.04a00150
Chatman, S. (2013). Historia y discurso: la estructura narrativa en la novela y le cine. RBA.
Foucault, M. (1990). Tecnologías del yo y otros textos afines. Paidós.
Goffman, E. (1959) The Presentation of Self in Everyday Life. Anchor Books.
Gombrich, E. H. (1993). El legado de Apeles. Alianza Editorial.
Greene, G. (1950). El tercer hombre. Alianza Editorial.
Jones, C. (1999). Chuck Amuck: The life and times of an animated cartoonist. Farrar Straus Giroux.
Mamet, D. (1997). True and false. Heresy and common sense for the actor. Vintage Books.
Nadel, I. (2008). David Mamet. A life in the theatre. Palgrave Macmillan. DOI: https://doi.org/10.1007/978-0-230-37872-8
Price, S. (2011). Character in the screenplay text. En: Nelmes, J. (Ed.). Analysing the screenplay, 201-216. Routledge.
Stanislavski, C. (1975). La construcción del personaje. Alianza Editorial.
Weber, M. (2002). Economía y Sociedad. Esbozo de sociología comprensiva. Fondo de Cultura Económica.
Wittgenstein, L. (2017) Tractatus logico-philosophicus-Investigaciones filosóficas. Editorial Gredos.