MARIANO FORTUNY Y LA VIRTUALIZACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO: ELECTRICIDAD, PATRIMONIO E IMAGINARIO
Contenido principal del artículo
Resumen
Introducción: La dimensión visual del teatro centró desde muy pronto la atención de Mariano Fortuny, cuyos principios de reconsideración estructural del espacio escenográfico van a dirigirse en su proceso experimentador hacia dos frentes inseparablemente ligados entre sí: la concepción física del espacio escenográfico y la iluminación de escena, tanto en lo relativo al reajuste de los problemas derivados del uso de la nueva luz eléctrica como a la radical reforma de sus sistemas de proyección. Metodología: Revisionismo crítico a la luz de los postulados de la teatrología, la escenología o los Performance Studies, de tipo transversal y no experimental. Resultados y discusión: La relación entre texto, ambientación histórica y evocación estilística o libre abstracción ha constituido el desarrollo de la figuración teatral del último siglo. En este contexto, Marino Fortuny aporta múltiples implicaciones expresivas proporcionadas por las nuevas posibilidades de este tipo de luz que concurrieron con un replanteamiento sustancial de las bases del realismo naturalista, según el cual el diseño escenográfico se desvinculaba progresivamente de la adherencia mimética a la realidad en aras de su interpretación creativa. Conclusiones: La escenografía da un paso más hacia la llamada “espaciografía” y la luminotecnia se convierte en instrumento dramático, narrativo, locativo y diegético a instancias del acontecer espectacular, vector dramatúrgico y sustancial de la escenificación.
Descargas
Detalles del artículo
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.
La Revista de Comunicación de la SEECI reconoce y promueve los derechos de autor, así como la necesidad de difundir el conocimiento de manera accesible y equitativa. Nuestra revista opera bajo una Licencia Creative Commons CC BY-NC 4.0, lo que permite a los autores y usuarios:
- Compartir y Adaptar: Copiar, redistribuir y adaptar el material publicado en la revista en cualquier medio o formato.
- Reconocimiento: Reconocer adecuadamente la autoría y proporcionar un enlace a la licencia, indicando si se han realizado cambios.
- No Comercial: No utilizar el material con fines comerciales sin el permiso expreso de los autores y la revista.
- Los autores conservan los derechos de autor y pueden realizar acuerdos no exclusivos para el autoarchivo, depósito o distribución de la versión del editor publicada en esta revista, incluyendo repositorios institucionales, nacionales o internacionales, y sitios web personales.
Citas
Arregui, J. P. (2009). Los arbitrios de la ilusión: los teatros del siglo XIX. Asociación de Directores de Escena de España.
Bapst, G. (1891). Essai sur l'histoire des panoramas et des dioramas. Librairie Hachette et Cie.
Bordini, S. (1984). Storia del Panorama. La visione totale nella pittura del XIX secolo. Officina Edizioni.
Cirilli, C. (2003). Giovanna d'Arco di Gaetano Rossi e Nicola Vaccaj. Genesi e ricezione dell'opera, fonti testuali e musicali. Fonti Musicali Italiane, 8, 87-126. https://sidm.it/ojs/index.php/fmi/article/view/925
Cornago, O. (2006). La teatralidad como crítica de la modernidad. Tropelías, 15/17, 191-206. http://10.26754/ojs_tropelias/tropelias.200415-178
Daly, N. (2011). The volcanic disaster narrative: from pleasure garden to canvas, page, and stage. Victorian Studies, 53(2), 255-285. https://doi.org/10.2979/victorianstudies.53.2.255 DOI: https://doi.org/10.2979/victorianstudies.53.2.255
Fabbri, P. (1994). Rossini the aesthetician. Cambridge Opera Journal, 6(1), 19-29. https://doi:10.1017/S0954586700004110 DOI: https://doi.org/10.1017/S0954586700004110
Fortuny, M. (1901). Brevet Addition au brevet d’invention principal nº 359.588 ayant par titre ‘Système d’éclairage scénique par lumière indirecte’. Office National de la Propriété Industrielle.
Fortuny, M. (1903). Brevet d’invention nº 329.176 ‘Appareil de décoration théâtrale’. Office National de la Propriété Industrielle.
Fortuny, M. (1904). Éclairage des scènes au moyen de la lumière indirecte: Système Fortuny. Album 03. [Descriptions et illustrations]. Museo Fortuny-Fondazione Musei Civici di Venezia.
Fortuny, M. (1906). Éclairage scènique par lumière indirecte “Système Fortuny”. Album A18 1092. [Considerations sur l’éclairage]. Museo Fortuny-Fondazione Musei Civici di Venezia.
Fortuny, M. (1941). Théâtre Lumière. Album A18 1092. [Descriptions et illustrations]. Museo Fortuny-Fondazione Musei Civici di Venezia.
Fortuny, M. (s.f.a). Cupula Fortuny. Album A18 1092. Museo Fortuny-Fondazione Musei Civici di Venezia.
Fortuny, M. (s.f.b). Memoria autobiografica. Album 03. [Descriptions et illustrations]. Museo Fortuny-Fondazione Musei Civici di Venezia.
Frigerio, E. (1983). Wagner a Bayreuth. Nota alla scenografia. Franco Maria Ricci.
Fuso, S. y Mescola, S. (Eds.) (1978). Immagini e materiali del laboratorio Fortuny. Marsilio Edotori.
Garnier, C.; Banu, G. y Kahane M. (Eds.). (1990). Le Théâtre. Actes Sud.
Grazioli, C. (2008). Luce e ombra. Storia, teorie e pratiche dell’illuminazine teatrale. Laterza.
Isgrò, G. (1986). Fortuny e il teatro. Novecento.
Iversen, M. (1989). The Positions of Postmodernism. Oxford Art Journal, 12(1), 31-34. https://doi.org/10.1093/oxartj/12.1.31 DOI: https://doi.org/10.1093/oxartj/12.1.31
Maino, M. (2010). Fortuny y la escena: la iluminación como terreno de experimentación y reforma. En D. Ferretti y S. Plans (Coords.), Fortuny. El mago de Venecia (pp. 71-98). Obra Social de Caixa Catalunya.
Marotti, F. (1966). La scena di Adolphe Appia. Cappelli.
Morcillo, F. (2007). L'exotisme littérarie: relecture du conte de "Vathek" de William Beckford. Anales de filología francesa, (15), 193-204. https://revistas.um.es/analesff/article/view/21301
Nicolás Martínez, M. M. (1993). Mariano Fortuny y Madrazo. Entre la modernidad y la tradición [Tesis de doctorado, Universidad de Granada]. http://hdl.handle.net/10481/14367
Osma, G. (1980). Mariano Fortuny, his life and work. Aurum Press.
Osma, G. (2012). Mariano Fortuny. Arte, ciencia y diseño. Ollero y Ramos.
Peckham, M. (1961). Toward a Theory of Romanticism: II. Reconsiderations. Studies in Romanticism, 1(1), pp. 1-8. https://doi.org/10.2307/459586 DOI: https://doi.org/10.2307/25599536
Perrelli, F. (2002). Storia della scenografia dall’Antichità al Novecento. Carocci.
Petitier, P. (Ed.). (2004). Prisons [numéro thématique]. Romantisme. Revue du dix-neuvième siécle, 126. www.persee.fr/issue/roman_0048-8593_2004_num_34_126
Pujoulx, J. B. (1801). Paris à la fin du dix-huitième siècle. B. Mathé.
Ricchelli, G. (2008). L’orizzonte della scena nei teatri. Storia e metodi del progetto scenico dai Trattati del Cinquecento ad Adolphe Appia. Hoepli.
Sonrel, P. (1943). Traité de Scenographie. Évolution du matériel scénique, inventaire et mise en oeuvre du matériel scénique actuel, technique de l’établissement des décors, perspective théâtrale, autres scénes en usage. Odette Lieutier.
Van-Dijk, T. A. (1980). El procesamiento cognoscitivo del discurso literario. Acta Poetica, (2), 3-26. https://doi.org/10.19130/iifl.ap.1980.1-2.677 DOI: https://doi.org/10.19130/iifl.ap.1980.1-2.677
Viale Ferrero, M. (1980). La scenografia. Dalle origini al 1936. Cassa di Risparmio di Torino.
Wagner, R. (2000). La obra de arte del futuro. Universitat de Valencia.
Wagner, R. (2013a). Arte y Revolución. Casimiro.
Wagner, R. (2013b). Ópera y Drama. Akal.
Wolff, H. C. (1978). Voltaire und die Oper. Die Musikforschung, 31(3), 257-272. https://doi.org/10.52412/mf.1978.H3.1794 DOI: https://doi.org/10.52412/mf.1978.H3.1794
Artículos relacionados
Chaparro Medina, P. M. y Cervantes Hernández, R. (2024). La construcción identitaria de jóvenes de la diversidad sexo genérica en las redes sociodigitales: prácticas performativas reivindicativas. Revista Latina de Comunicación Social, 83. https://doi.org/10.4185/rlcs-2025-2311 DOI: https://doi.org/10.4185/rlcs-2025-2311
Gutiérrez, F. J. L. (2023). La iluminación artificial en la historia: un recorrido desde la prehistoria hasta la actualidad (II). ArqueoTimes, 5, 54-57. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/9064649.pdf
Del Prado Flores, R., Moreno Basurto, L. Z. y Chávez Castañeda, M. (2020). Representaciones fotográficas de la sociedad del cansancio y la pobreza. Revista Latina de Comunicación Social, 75, 291-312. https://doi.org/10.4185/RLCS-2020-1427 DOI: https://doi.org/10.4185/RLCS-2020-1427
Toro Calonje, A. y Lopez-Aparicio Pérez, I. (2018). Narrativas corporales: la danza como creación de sentido. Vivat Academia, 143, 61-84. https://doi.org/10.15178/va.2018.143.61-84 DOI: https://doi.org/10.15178/va.2018.143.61-84